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quinta-feira, 28 de julho de 2016

CONCEPTUAL ART IN BRITAIN 1964–1979

Veja as obras que mudaram a nossa forma de pensar sobre a arte hoje
Na década de 1960 artistas começaram a abandonar as abordagens tradicionais e criaram  em ideias a essência do seu trabalho. Esta fascinante exposição explora este período crucial na história britânica.

Ela reúne artistas que tomaram a arte para além das suas fronteiras tradicionais sugerindo novas formas de se envolver com as realidades do mundo, indo para  além do estúdio, o que levou a um questionamento da função e finalidade social da arte.

Certo
John Hilliard, 'Camera Gravação de sua própria condição (7 aberturas, 10 velocidades, 2 Espelhos)' 1971
John Hilliard
Gravação com a Câmera sua própria condição (7 aberturas, 10 velocidades, 2 Espelhos) 1971
© John Hilliard
Bruce McLean, 'Pose Trabalho para Plinths 3' 1971
Bruce McLean
Pose de trabalho para Plinths 3 1971
© Bruce McLean
Victor Burgin, '25 pés duas horas de 1969
Victor Burgin
25 pés duas horas 1969
© Victor Burgin
John Latham, 'rolo Time Base' 1972
John Latham
Rolo Time Base 1972
© John Latham Estate, cortesia Lisson Gallery, Londres
David Tremlett Para Charlie e Bush 1972-3
David Tremlett Para Charlie e Bush 1972-3
Roelouf Louw, Soul City (Pirâmide de laranjas)
Roelouf Louw, Soul City (Pirâmide de laranjas)
Michael Craig-Martin
Uma árvore de carvalho 1973
© Michael Craig-Martin
O trabalho radical e controverso foi  muito lapidado  e  integralmente inspirado no mundo real. Perguntando-se  o que é arte, inevitavelmente levou alguns artistas à  criarem um trabalho que foi na maioria das  vezes politicamente engajado com temas e questões que vão desde o feminismo , como para os problemas na Irlanda do Norte.



Visto dentro do contexto de seu tempo, abrangendo primeiro governo trabalhista de Harold Wilson à eleição de Margaret Thatcher, esta mostra revela legado duradouro da arte conceitual.

Artistas em destaque na mostra incluem, entre outros: Keith Arnatt, Art & Language, Conrad Atkinson, Victor Burgin, Michael Craig-Martin, Hamish Fulton, Margaret Harrison, Susan Hiller, John Hilliard, Mary Kelly, John Latham, Richard Long, Bruce McLean, David Tremlett e Stephen Willats.

Assista grupo de arte conceitual Arte & Linguagem discutir a influência de Frank Stella (e sua popularidade surpreendente com selfie-compradores ...).




DATES


terça-feira, 21 de junho de 2016

FRINET NÃO CUMPRE O QUE ESCREVE

A  Frinet não anda muito boa da cabeça.
Não cumpre o que está escrito.


O dia do corte do 16 dia , passou para o sexto.
Sem falar que oe serviço é uma merda.

domingo, 5 de junho de 2016

From Illusion to Immersion

As "The Battle of the Sedan" was designed entirely as propaganda for public viewing, versus remaining secluded in the private collection of a wealthy patron, the influence of the government in shaping the message was paramount for both inception and execution. However, what is also interesting about the "Sedan" is the evolution of the mechanical techniques for constructing panoramas and the increased understanding of the physiological aspects of optical perception. 

          Represents the most pivotal point in the evolution of the panorama – the transition from the static world of painted representation to the electronically mediated world of computer-generated realities.  Brings into focus one of the most important transitions towards an immersive experience – Claude Monet’s rendition of water lilies. Monet’s concept was to immerse the viewer into the experience; thus, he chose to remove many of the standard references to perspective to permit the audience to view the water lilies – painted at approximately 15 feet wide and 7 feet tall - as if they were pond side. This approach forecast what would evolve to be "the union of stage and audience" ;  refers to as the eradication "of barriers with a multimedia work of art" . This reconceptualization between space and audience transitions towards the medium of film and the writings of Benjamin, Panofsky and Arnheim and their validation of the medium as embracing an aesthetic construct. It is this early convergence of technology and an aesthetic construct that begins to pave the way for the use of computer technologies as a representational medium.